中国当代艺术家亟须补课传统文化？

    “85思潮”以来，在“反传统”、“接轨西方”等口号的引领下，中国的当代艺术“脑洞”大开，在三十年的发展历程中，形成了与传统脉络截然不同的多元格局。但现在越来越多的人发现，在“西方化”的过程中，不少中国当代艺术作品丧失了自身的语境，观念、手法都笼罩于西方的巨大阴影之下。当代艺术是否应开启“再中国化”的进程？而当代艺术家是否应加强对传统文化的修习，才能在世界艺术之林获得存在感？本期品味，我们请相关人士谈谈看法。

　　正

　　艺术评论家、中国人民大学教授 陈传席——

　　中学为体西学为用

　　才是当代艺术的理性做法

　　国际上所谓的当代艺术的标准是美国制定的，美国人知道，如果按照传统艺术的道路继续往前走，超越法国是不可能的事。所以只能把这个传统标准搞垮，说架上艺术已经过时，现在是观念艺术的时代。法国人听从了这套标准，跟着美国一起搞现代艺术。但我们现在去法国看看，可以看到蓬皮杜当代艺术馆里装的全都是垃圾。而曾经引领法国走上现代艺术道路的美国人现在转过来嘲笑了：巴黎曾经是世界美术的中心，卢浮宫、奥赛博物馆汇聚了最经典的艺术品，但你们现在把自己最珍贵的传统丢光了。

　　20世纪有个思潮叫民族主义，很多人批判，但我觉得艺术上的民族主义是对的。赵无极去法国学习西方，最后走投无路还是得到中国艺术中寻找出路。作为中国人，我们最先天的优势是对中国传统思想的理解和领悟，我们必须在这里面寻找出路。如果一味跟随西方标准，最后做出来的东西就是不三不四的。中西合璧、中西结合这样的说法都是没有头脑的话，我觉得理性的做法是中学为体，西学为用。严复是最早接触到西方思想的，他认识到中西文化是“分之为两立，合之为两亡”，艺术领域也是一样；徐悲鸿也不主张中西合璧，他到西方学习艺术，归根结底也是为了丰富和发展中国传统艺术。

　　其实，从“五四”之后我们就产生了一个“错觉”：传统的都是落后的，科技要学西方，文化也要学习西方。我们对自己的文化太没有信心，丢掉了太多有价值的东西。中国的当代艺术家，应该加强对传统文化的学习。中国画的至高境界是文人画，因为必须有学问做基础，才能画好画；相形之下，西方人对美术的看法就浅薄了，他们认为画画基本就是技巧，达芬奇也是作为画匠被培养起来的。

　　现在艺术院校对传统的学习有很大欠缺；一是因为大家不想学这些东西，觉得老土，二是真正懂传统的人很少。但就像一辆快要掉到悬崖下的车，我们是不管它，还是努力让它克服惯性、调转方向呢？后者的难度很大，但也是不得不做的事情。