王怀义著《红楼梦诗学精神》提出“《红楼梦》与传统诗学”的问题，而且写了一本专著来讨论这个问题。

　　曹雪芹深谙小说的叙述艺术。曹雪芹为小说人物写的诗，虽然也常常包含著作者曹雪芹的审美评价，但抒发的是人物的思想感情。这就是说曹雪芹在创作这些诗的时候，必须深入到人物的内部，把自已想象成作品中的人物，才能写出这样的诗来。因此我们评价作品中人物的这些诗，不仅要看诗写得怎样，而且更要看这些诗是否与人物的性格一致，是否准确地表现了人物的生活状态和思想感情，在这个意义上，低俗的作品，也可能是一首好诗。

　　怀义把《红楼梦》中的“诗”作为研究的课题更重要的原因还在于，诗是一切文学艺术所具有的品格。这里说的“诗”也就是审美的意思，我们用“诗”来代表审美。在这个意义上说，任何艺术形态的作品，如果没有诗的品格属性，它就不是艺术作品。我们对于《红楼梦》的认识也是如此。因此，抓住了艺术作品诗的品格，也就等于抓住了艺术作品的根本。怀义的专著正是从以上两个方面讨论《红楼梦》的诗学问题，正抓住了《红楼梦》艺术的根本。

　　但是，对于《红楼梦》来说，仅仅这样说还不够，人们会提出问题，为什么别的作品我们读起来感受不到《红楼梦》那样丰富的审美意蕴和诗意的境界呢？

　　曹雪芹的《红楼梦》创作与中国其它古典小说创作确实存在着重要的区别。《红楼梦》以前的小说创作有两种情况比较普遍：一是民间创作基础上的加工创造，一是传统题材的因袭。这些作品在创作的过程中虽然也融进了作者自己的生活经验和人生体验，但就作品的描写对象来说，毕竟不是作者亲历和直接的体验。到了《红楼梦》，作者与描写对象的关系发生了带有根本意义的变化——《红楼梦》既不是民间作品基础上的加工创造，更不是传统题材的因袭，而是一部直接与时代生活相联系，以作者直接的观察、体验以及亲身的经历为基础创造的艺术作品。进一步说，曹雪芹创作的对象不仅是他亲身观察过和体验过的对象，而且是与他的人生，他一生的命运密切相关的对象。曹雪芹亲身观察、经历和体验到他的家族如何在清康乾时期复杂的历史和文化背景下从繁荣兴盛走向衰落，曹雪芹自己也从锦衣玉食的贵族生活降为“环堵蓬藳”的村居生活，病窘潦倒，衣食难继。曹雪芹经历了如此沧桑巨变，从此看透世情，深悟人生真谛。曹雪芹的《红楼梦》就是在他亲历亲闻的生活素材和原型的基础上，通过包括想象和虚构在内的艺术思维对生活进行重构，创造出规模恢弘又浑然一体的新的艺术世界。曹雪芹不是在他所描写的艺术世界之外，而是在他所描写的艺术世界之中。他不是从外面，而是从内里描写整个对象，同时把自己也当作了对象，“身与竹化”，对象与主体在《红楼梦》中是融为一体的，从而达到物我两忘、主客融合的极高的审美境界。这是一种理想的审美主体和对象的关系，是最佳的艺术创造的状态。由于这个缘故，曹雪芹的主体精神和审美个性得到充分的表现，他的笔墨所到之处，触处生春，诗的意境无处不在，无时不在，诗就像无数的涓涓细流，滋润着如同大地一样宽厚博大的《红楼梦》，使《红楼梦》这部作品既具有极高的写实的客观性，又在字里行间处处洋溢着曹雪芹的诗情，曹雪芹的人生感慨、悲剧情怀。读《红楼梦》，我们随时都能感受到只有《红楼梦》才有而其它作品所无的审美神韵和艺术的芬芳。