■文汇报首席记者 王彦

　　IP（知识产权）热在影视圈持续升温，几乎每天都有所谓IP电影开拍或上映。最新的消息是，“新华字典”和“俄罗斯方块”被互联网公司注册，将被改编为影视剧。银幕还能容下怎样匪夷所思的IP已不足为奇。相反，有什么IP不能被影视化才更像新闻。

　　IP与资本越走越近的同时，关于IP的理解逐渐有了分歧。电影圈内认为IP能产生“产品电影”和“作者电影”的都大有人在，而这两个概念恰恰南辕北辙。尽管IP拉动票房能量巨大，但是很多人也担心，IP唱主角的银幕，会让电影产业原创力遭受不可逆的打击。

　　IP热对于电影有何功过是非？日前，国内影视制作业内人士接受了记者采访，在谈到电影对IP当持怎样的态度时，争议是显而易见的。

　　互联网思维挑战传统电影行业

　　有人认为，“新华字典”是惠及几辈人的工具书，如果改编慎重转码得当，借经典的名声拉动票房无可厚非。执导了《橘子红了》、《大明宫词》等电视剧的中国电影导演协会会长李少红自诩“IP热”的准支持派，尽管她尚未着手任何大IP的改编制作，但对于这一新生事物，她持开放与包容的态度，“IP本身无可厚非，我们不能因IP转化过程中的某些问题，而忽视这种新形态的存在。”

　　李少红在影视产业打拼30多年，圈里的热词起起伏伏经历了好几轮。她回忆说：“上世纪90年代，对于数字化取代胶片拍摄，业内许多人是抵抗、不屑，甚至认为是种堕落。但现在回头看，时间已证明一切。”如今，IP之于电影是又一次革命，这是互联网时代赋予传统电影工业的一个挑战。电影人应该尊重互联网给电影产业带来的改变。

　　新技术带来的新电影语言，是IP成功的重要保证。跨平台IP改编强调的正是产品形象本身的知名度，从这个角度考量，“新华字典”可谓好素材。

　　有人认为，IP改编作品让观众看到片名就有亲切感，进而产生消费，正是内容产业延长产业链带来的优势。电视剧《我爱男闺蜜》和《大丈夫》的编剧李潇认为，一个IP有价值，就是因为它有闪光点，能抓住用户心理，满足消费诉求。在李潇的印象中，过往有不少影视创作是“闭门造车”，远离观众，而IP改编却以观众为中心，是对市场选择的尊重。