摘 要

　　民间艺术是在农耕社会语境中发展起来的一种“俗”艺术，随着生存土壤的消失，逐渐变成“遗产”存在于现代社会中。目前关于民间艺术保护的途径都存在一定缺陷，难以真正保证其传承发展。为激活其生命力，许多民间艺人纷纷转向审美“雅化”，对民间艺术进行艺术创新，使之进入现代艺术体制。事实证明，审美“雅化”可以成为民间艺术现代重生的重要手段。但是，“雅化”既是一种艺术性提升的追求，更是一种被迫选择。此转向逻辑背后实则蕴含着传统美学话语对民间艺术的偏见，反映出民间艺术的深层美学困境，即因缺乏民艺美学话语权导致在艺术市场的被边缘化，不得不以精英艺术的标准自我规训。因此，为避免雅化的“畸形化”，促进民间艺术自由健康发展，需要通过构建民间艺术审美话语来营造良好民艺美学生态。

　　一、从“俗”艺术到文化遗产

　　民间艺术到底是一种什么样的艺术形态？它与我们所熟知的经典艺术有着诸多不同。罗伯特?特斯科则从社会学的路径对民间艺术做出界定，认为判断民间艺术需要依据以下几条：“第一，接受并依赖一种公认的审美观，这种审美观为一群艺术家和观众所共享，由他们所定形和重塑；第二，它的传统本质，它强调修改旧有形式使之完美，而并非强调创造全新的形式；第三，它通过貌似平常实则极其结构化和系统化的方式进行传承。”从此条目来看，审美共享性和文化传承性乃是界定民间艺术的关键要素。综合起来，民间艺术可被称为一种以民众为主体，扎根于民间，注重传统本质，具有一定的审美共享性与文化传承性的艺术形式。

　　民间艺术从来不是以纯粹的审美因素被展览、欣赏，而是融合着实用性与审美性。日常生活空间既是民间艺术生产、传播与流通的空间，也是民间艺术的审美空间。作为一种“俗”艺术，民间艺术是在前现代的社会语境中发展起来的，欣赏、消费与传播的群体是民间艺术发展的重要前提。一旦民间艺术固有的流通链条消失，将会导致民间艺人减少民艺品的生产或不再从事该行业，又或者一味迎合市场需求改变民艺的审美风格，丧失了自身审美特点及实用功能的民间艺术也就无法得以传承、共享。失去了根基、僵死的民间艺术还能称之为民间艺术吗？如果非要保留它，民间艺术就相当于从一种鲜活的生活艺术变成了“遗产”。事实上，遗产化已然成为民间艺术现代走向的一种趋势。如何对作为“遗产”的民间艺术进行保护与发展显得颇为迫切。

　　二、“雅化”转向的内在逻辑及途径

　　目前民间艺术保护与传承主要有两大途径：一种是静态保护，另一种则是“活态传承”，然而两种途径都存在一些弊端，前者不过是一种“临终关怀”，后者的贯彻实施亦是困难重重。在后工业时代，相较于实用性，民间艺术的审美性及其所携带的情感意义才是其最大价值。这昭示着民间艺术要想实现自身“造血”，或许可通过艺术创新手段提升审美价值，极力凸显艺术性以走向艺术市场，也即“雅化”。此亦是民间艺术转向“雅化”的内在逻辑。

　　“雅化”意味着民间艺术的现代创新。一般来说，民间艺术的现代“创新”有两种方式：一是将民间艺术的审美元素融入到现代艺术。二是民间艺术进入现代艺术体制，成为真正的艺术品。目前所看到的绝大多数活跃在市场上的民间艺术或多或少都是在历史过程中与其他艺术交流融合后“雅化”的结果，像昆曲、京剧即是“雅化”的典型。

　　现今工艺大师也多走艺术“雅化”路线，其作品以审美性见长，完全符合主流艺术的审美，比如姚建萍的苏绣，鲁志文的石雕等。他们将民间艺术发展为高精尖的艺术品，兼具审美形式与精神内涵，使其成为现代艺术体制中的杰作，从而吸引了一批由收藏家、艺术爱好者等组成的高端消费群体。这就解决了民间艺术不受重视、销路不畅、传播受限制的问题，再形成了一个流通消费的空间。趋向精致是工艺品发展的动力，更对增强竞争力、改善生存环境具有积极促进作用。审美“雅化”可以成为民间艺术现代重生的重要手段。

　　三、被迫“雅化”与民艺美学话语的缺失

　　倘若进一步思考“雅化”的内在文化逻辑，就会发现其中实则暗示着民间艺术发展的深层美学困境。某种意义上，“雅化”即是放弃原汁原味的民间艺术审美形态，以“艺术”的审美标准自我规训，以挤进现代艺术体制。前文所提及的姚建萍苏绣、鲁志文石雕等无不是如此做法。民间艺术审美转向“雅化”既是一种艺术性提升的追求，更是一种被迫的选择。在“雅化”的逻辑背后，归根结底，还是由于传统美学话语对民间艺术的偏见，民间艺术缺乏美学话语权。民艺之美，在现有的美学话语体系中不能得到充分的赏识与肯定，进而造成民间艺术在艺术市场上被边缘化。

　　日本民艺的发展未曾遭遇像中国这样大的阻力，没有被逼上“雅化”之路，而是保持了自由蓬勃发展的状态，这与日本拥有较为完整的民艺美学话语体系密不可分。日本民艺大师柳宗悦撰写了《民艺论》《工艺文化》等诸多美学论著，民艺不再被视为是低艺术一等的，民艺品自蕴有其美学内涵与价值，可以跟任何一种美相提并论，关于民艺美的认识与欣赏在日本得以广泛普及。因此，日本的民艺可以保持原汁原味的风格。而且，日本民艺的风格及精神也自然地进入现代艺术设计中。

　　可以看出，民间艺术的健康发展需要以自身美学话语体系为前提。要想使得民间艺术走上良性的、健康的、自由的发展道路，需要建立属于本土的民艺美学话语。只有当民间艺术的美学价值与意义被全社会所理解、认同，才能唤起民间艺术本身所具有的生命活力，真正营造民间艺术的良好生态。如若仅是为了趋附精英艺术以谋求艺术身份，可能不仅会造成“雅化”的畸形化，也将抹杀民间艺术的鲜活性与独特性。

　　原载《北京社会科学》2018年第10期，有删减。

    （作者单位：南京农业大学 人文与社会发展学院）